近年来，随着国内艺术投资市场的升温，收藏家和大众对艺术品需求与日俱增，伴随而来的艺术复制品的概念也逐渐被大家熟悉并接受。
尤其是艺术复制品巨大的利润空间，被越来越多的艺术经营者和艺术家本人所重视。
艺术复制品居然瞒过画家本人
然而，随着印刷技术水平的越来越高，如果不多加注意，书画爱好者们很可能将高仿的艺术复制品当做真品收藏而造成重大的损失。这样的例子屡见不鲜。
这是一条来自《 钱江晚报》的新闻。
话说，浙江浦江的老陈酷爱中国水墨画，收藏书画十多年，尤其钟情某知名现代画家。去年12月，他花12万元从某画廊买到了该画家的一幅旧作，兴奋了好几个月。请装裱师傅重新装裱，没想到师傅一揭开宣纸，大吃一惊。
装裱师傅手上功夫精细，缓缓剥开画作的左上角，宣纸的背面竟然干净一片。两人心里都是咯噔一下：完了，画有问题。
懂点国画的人都知道，画家作画时，水墨渗透，宣纸背面多少会有墨迹浸渍的痕迹。
这个艺术复制品甚至瞒过了画家本人。买下画后，老陈约了几个同好，曾找到该画家的家中一起品评。老画家仔仔细细地看了说，的确画过这幅画。你看看，连作画的本人，都没看出问题来。
鉴别艺术复制品其实并不难
是不是印刷文件，鉴定起来并不麻烦。杭州明皓司法鉴定所文检员小张用一支高分辨显微镜就搞定。
第一步，选鉴定材料。截取了画作的四个小块，分别来自画上的背景、人物、名章和题字。
小张说，这是考虑到水墨颜料、印泥、墨汁材质不同，呈现在纸上各有特点。
第二步，放大检验。在200倍的显微镜下，破绽就来了。
依据一：局部放大后，明显有青、黄、品红色的墨点。
裸色背景部分，出现了青、黄的不规则圆点；题字部分，黑色毛笔字边缘则多了红色的毛边。这些肉眼看不见的小色点，正是构成印刷图案的三原色。
“虽然不明显，但绝对是印刷无疑。”彩色印刷品以黄、品红、青三种油墨，加黑油墨印刷，随着叠加比例的不同形成各种颜色。把它足够放大后，就能看到无数交错的三原色点。
小张说，手绘书画中，墨汁或者颜料是融合后的单一颜色，不该有其他出现。比如她拿出一幅毛笔字作品作对比，同样放大，墨迹仍是纯黑。
依据二：未见书画形成的墨迹洇散。
手绘的书画中，随着毛笔在纸张上运动，墨水会沿纸张纤维渗透开去。这里没有墨迹洇散的现象，说明是印刷品。
依据三：没有盖印形成的挤墨及抑压现象。
画家在落下名章时，用力往下挤压，印章边缘会有挤墨和力压状态。这里也没有表现。
鉴定结果，画是印刷品。
小张推断，这幅画用了高仿真的印刷技术，将真迹扫描进电脑，在做旧的宣纸上打印出来，装裱制成。
小张说，现在印刷品的鉴定技术比较成熟，送来的检材基本都能分辨。但须注意的是，造假技术也在提高，书画爱好者们得多留心了。
艺术复制品发展空间几何
依托新的印刷技术，艺术复制品不仅能够大量生产制作，并且价格适中，适宜保存，比较容易使收藏爱好者接受，这些年，就有一些拍卖公司相继组织过艺术微喷复制品的拍卖会，收获颇丰。另外，市场上通过水印木刻、珂罗版等版画技术制作艺术复印品的传统工艺也渐渐复苏。
在美国，艺术品复制兴起于上世纪90年代。近年，庞大的商业性艺术市场的主要对象占美国人口60%左右，家庭年收入在3万至10万美元之间的中产阶级家庭，平均每个家庭的挂画数量为30幅左右。
据公开资料显示，一幅有限印刷的画，印刷成本一般在1万美元左右，最高不超过3万美元，加上广告和发行费用，最高不超过4万美元。
以每张批发价500美元，印制300张计算，批发销售额为15万美元。减去购买原作的钱和支付给画家提成的版税，有限印刷通常为总销售额的5%—10%，无限印刷在3%—4%左右，批发商仍有很大利润。此外在英国、意大利也有著名的艺术品复制和印刷公司。
在中国，从事艺术品复制的企业也非常之多，包括荣宝斋、震旦映画等等，也有雅昌、圣彩虹、图文天地等专业从事艺术品复制的印刷企业。
近年来在国内艺术市场上，也有多位现当代艺术家的作品被制成限量版复制品销售。最为令人熟知的，当属艺术家吴冠中的艺术复制品，曾创造了复制品拍卖的天价。
此外，近年来各种现当代艺术家的艺术复制品、衍生品也层出不穷，复制的范畴从普通的国画、油画等架上绘画扩展到了雕塑甚至新媒体作品。
目前国内的艺术品复制，作为一种时尚和创意，正越来越被看好，而作为一项产业，需要从文化、投资、收藏等价值以及版权、附加值、政策法规等多方面来考量，仅能算刚起步阶段，在未来，需要改革创新和完善的地方非常之多。
这也正是国内从事艺术品复制企业的机会所在。